0070、一个很不摇滚的故事

    角色姓名：炸药（艺名，本名为演员原名——苏乙）

    性别：男

    身份：现为京都王炸乐队鼓手（注：原主为湾湾人，现因演员原因改为关中人。）

    年龄：演员适龄

    学历：大学本科

    性格：演员自行塑造

    积蓄：软妹币2.63万，为角色多年积蓄

    技能：精通架子鼓及乐理（注：为匹配角色，请演员于角色体验期内完成该技能的培训和熟练。）

    住址：现住址为京都望京花园四区9栋2020.

    看着虽然凌乱但很宽敞的房间，还有墙上贴着一张张演出海报，自己正穿着闪亮的衣服，打架子鼓的照片，苏乙心中说不出的违和感。

    他知道，他再次进入另一个角色了。

    他所在的房间，就是角色炸药在京都租住的房间。

    好的一点是，这次的居住环境，比起上一个片场来说好太多了。

    但不好的一点是——他得去学打架子鼓了。

    否则这角色，他必定是没法演的。

    更不好的一点是，炸药现在的身份就是一个乐队的鼓手，如果没意外的话，这个身份随时都会有演出，而苏乙别说架子鼓了，他连架子都不会打。

    “死磕架子鼓！”

    苏乙摇摇头，给自己定下了第一目标。

    他打算看完资料，就先去找个靠谱的架子鼓老师，苦练三个月架子鼓再说，反正现在小有积蓄，还能造一段时间。

    至于什么王炸乐队的演出，先请假再说。

    苏乙又仔细看了一遍角色的人物介绍，发现真的是很简短，除了一个身份和职业，剩下的几乎都算得上是一张白纸，任由苏乙自行塑造。

    要知道这个身份可不是一个龙套那么简单，而是很重要的配角。

    其实看了角色，苏乙就想到了这部电影的名字——《缝纫机乐队》。

    这是一部有关摇滚、梦想和情怀的喜剧片，讲的是集安的摇滚公园有一个标志性的大吉他建筑，是专门为二十年前的风靡一时的破吉他乐队建造的，集安这座东北小城，也因此被注入了摇滚的血液，成为了一座摇滚之城。

    摇滚的文化，融入到了这座小城的大街小巷，融入进了二十年的记忆之中。

    然而时过境迁，摇滚没落，小城里也再没有了摇滚成长的土壤。为了发展经济，摇滚公园的大吉他就要面临被拆除的命运。

    为了保卫大吉他，摇滚青年胡亮散尽家财请来了失败的乐队经纪人程宫，集合了鼓手炸药，贝斯手丁建国，吉他手杨双树，键盘手希希，共同组建了“缝纫机乐队”。想要让乐队重现二十年前破吉他乐队的辉煌，以这种方式打动上层，让他们放弃拆除大吉他的计划。

    凭着程宫一首冷藏多年的《都选C》，以及一次啼笑皆非的演出事故，乐队从无人问津到风靡全城。

    期间乐队遭遇了程宫的背叛，又因大吉他提前拆除，不得不暂时解散，但很快，陈宫这个金钱至上的经纪人神奇地来了个一百八十度性情大变，重新做回好人，于是乐队也又跟着神奇地站起来了。

    整场电影最大的冲突和仅次于大结局的高朝，很难想象居然是一场跟音乐完全无关的街头混战，这也是喷薄而出前最后的摩擦。

    最后，乐队在倒塌的大吉他前，演唱了那首《都选C》，并且神奇地来了个春晚大合唱版本的《不再犹豫》，完成了集安市最后的摇滚狂欢。

    这部电影怎么说呢？

    苏乙觉得倒是算得上是部成功的热血和情怀电影，就是一个不那么摇滚的导演，打着摇滚的旗号，讲了一个并不摇滚的故事。

    这部电影的主角胡亮从动机上，就没能说服苏乙，后面发生的一切也自然很难引起苏乙的共鸣。

    哦，在大吉他前办个演唱会，让市政府觉得集安的摇滚没有死，别人就不拆大吉他了？别人就不搞房地产了？

    一个声称热爱摇滚，视摇滚为生命的人，散尽家财组乐队、办演出、保卫大吉他，但洗澡时唱刘欢，CD机里放“nononononno”的迪厅歌曲，只写出了《塑料袋》两句歌词？

    一个视摇滚为生命的人，把最牛逼的吉他比作“吉他中的柳岩”？

    明明自己就认识一个又一个深藏不露的摇滚高手，为什么还要倾家荡产地找来程宫这么个金钱至上的经纪人？六十万眼都不眨就往里扔？就是因为程宫曾经带火了破吉他乐队？

    苏乙感觉导演明着在贩卖情怀，实际上是在黑摇滚。

    难道玩摇滚的都像胡亮这么没脑子还不学无术，论优点就占了个一提起来就人人都咂吧嘴的“淳朴”和轴？

    作为摇滚精神导师出现的破吉他乐队，找来了东北F4耍宝也就不说了，关键是这四个人在舞台上穿铆钉皮夹克，嘶吼，甩着迪克牛仔式长发，反复唱着“金钱、女人、心爱、是不可抗拒的”……

    他们的形象、所作所为和生存状态，完美契合了大众对摇滚乐手刻板偏见的印象。

    这真的是摇滚吗？

    最讽刺的是，一群喊着摇滚不死的人，愿意用生命去捍卫摇滚的人，最终唱出了一首前奏和主歌部分伴奏来自涅槃的《comeasyouare》，副歌部分伴奏来自枪花的《SweetChildO‘Mine》，间奏和尾奏来自林肯公园的《papercut》的《都选C》。

    这是“致敬”？

    也是告诉大家——摇滚真的死了？

    最后导演把摇滚和梦想烩成一锅粥，先干为敬。

    就像是酒桌上劝酒的人所做的那样：“都在酒里，我干了，你们够不够意思，喝不喝，看着办。”

    其实摇滚不是梦想，摇滚是一种态度。

    摇滚可以不愤怒，不批判，不叛逆，甚至不自我，但一定要真诚。

    当然，整部电影，也不是没有摇滚。

    范老师割了双眼皮，拿一仓库秋裤抵投资，就很摇滚。

    超市老板老孙头，不惜成本投资乐队，拜炸药为师学架子鼓，也很摇滚。

    胡亮虽然脑子不好，但他做事和做人的态度，十分摇滚。

    丁建国的率真，杨双树的执念也算摇滚。

    就是电影最后在大吉他雕塑遗址开发出一个大吉他形状的房地产项目，更像是对摇滚最恶毒的讽刺。