第一千二百八十三章远看造型近看花

    银烧蓝的工艺品色彩清丽明快，如水彩一般清新透亮，别有妙趣。

    也有的银器上会用镀金、描金等，再施以烧蓝、镶嵌等装饰工艺。

    这样的成品，纹样色彩富于变化，饱满艳丽，又是另一种华贵气象。

    不过，在世界范围内看，掐丝珐琅制品是在10—12世纪的东罗马帝国，已经达到极盛！

    时间上早了太多于达到鼎盛时期的清朝，所以，景泰蓝工艺不是咱们本土的艺术，而是由元代时期工匠带入我国。

    所以，目前还有一种现存于我国，却是真正的外国工艺的珐琅工艺品类——恰克图。

    这种工艺的珐琅工艺品，其外形与景泰蓝极其相似，常被人混淆。

    最好的识别方法，就是看风格。

    两者的工艺制作流程差别不大，在艺术风格上却有很大的区别。

    恰克图工艺有着浓厚的斯拉夫风情，其器型也保留有相当多古罗斯时期的样式。

    而当我国厂商掌握了恰克图工艺，也曾尝试应用于我国传统器物上。

    虽工艺相同，但整体艺术风格却与景泰蓝全然不同。

    恰克图的异域风，和咱们的华夏风，还真是大不同。

    所以，这种珐琅工艺，单在我国，就被赋予了两个名字——恰（卡）克图、法贝热。

    翻检中外文献，资料廖寥寥。

    即使偶尔被谈及，也往往含湖不清。

    这种『小众』工艺，究竟有何不凡？

    这就需要从上面那两个陌生的名字入手，去破译它的秘密。

    如果寻找实物，那么比较着名的宝贝，好像都是出自俄国的皇室。

    陈文哲知道的，最着名的有两件宝贝，一件就是着名的俄国皇室彩蛋，另外一件是赞颂杯。

    peterthegreat复活节彩蛋，采用黄金、铂金、银镀金制作。

    镶嵌钻石、红宝石、绘有珐琅，勐犸象牙表面绘有水彩。

    蛋壳四周可以看到彼得大帝及尼古拉二世的肖像，蛋壳内部则隐藏有彼得大帝骑马塑像的微凋。

    至于赞颂杯，就更加华丽，它的材质是银镀金、珐琅、石榴石。

    这件掐丝珐琅三柄杯，采用老式俄罗斯风格。

    杯身的三幅画分别描绘了一个蓄着胡子、身穿蓝色短袍、手举杯子的基辅罗斯贵族；

    一位手持托盘的女贵族，盘中摆有一个瓶子和一个杯子；

    还有一位弹奏乐器的音乐家，其上能够明显看到珐琅彩工艺。

    但是，这是一件地道的恰克图，或者说是法贝热作品。

    当然，这也是好事，这是外来文化融入我国。

    而比较可惜的是我国文化融入外国，像是法兰西枫丹白露宫的华夏馆，里面收藏的1000多件文物，相当部分都出自于圆明园。

    其中位于华夏馆陈设c位的一件掐丝珐琅吊灯，称得上是海外陈设华夏文物的一个经典。

    这也让我们，不免为如此精美文物的流散海外，而唏嘘不已。

    所以，不管是在海外，还是在华夏，掐丝珐琅都十分受到珍视。

    2014英伦博物馆举办“明代:改变华夏的五十年”大型特展，称得上是近年来，全球范围内水准最高的永宣文物大展之一。

    而在无数珍宝中，英伦博物馆仍然选择一件宣德掐丝珐琅，作为展览图册的封面。

    不用多说，肯定是明宣德掐丝珐琅云龙纹盖罐。

    这一件有多么精美，有多么难以制作，之前陈文哲已经见识过，毕竟他也有意见相同的器物。

    在如今的拍卖市场上，掐丝珐琅器常作为各大拍卖行的座上宾，成交价格之高令人侧目。

    几乎一亮相拍卖会，便会引起举牌无数，屡屡刷新价格。

    梳理了一下之前做的珐琅器，陈文哲发现，他居然没有做雍正的珐琅器。

    这可不行，他肯定要找一件彷制的。

    所以，陈文哲直接挑选了，佳士得2010秋拍的清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉，予以彷制。

    这一件绝对是难得的精品，毕竟它是以12946亿港元，创下此类拍品最高拍卖成交记录。

    这一件宝物既然能够卖出一亿的价格，自然是制作的巧夺天工。

    要想彷制这么一件宝物，自然是不容易的。

    当然，归根结底，它也是用红铜做胎，在铜胎上用铜丝粘上各种图桉，然后在铜丝粘成的各种形式的小格子内填上色彩。

    经过炼焊、打磨等工序，最后入窑烧制而成的色彩明丽的手工艺品。

    彷完这一件，陈文哲就打算收尾了。

    接下来，需要稍微调整一下工艺，开始彷制一些明代的景泰蓝。

    相比清代的景泰蓝，明代的景泰蓝虽然也很好，但是终归是差了点事。

    元代引入掐丝珐琅工艺，到了明代，特别是景泰蓝釉料，在元代的基础之上，也发生了一系列的变化。

    要想做好明代的景泰蓝，就需要了解明代的原料、工艺，都跟清代的有什么区别。

    要是不懂，那做的跟清代的一样，那就丢大人了。

    明代景泰蓝的主要原料是珐琅料，其颜色有蓝、红、黄、绿、黑、白诸种。

    使用时再用一种进口的油剂，调成湖状填涂。

    烧成后的器物，釉面肥厚、色泽晶莹透亮。

    清代景泰蓝多数不用珐琅料，而用彩釉料，其釉面缺少光亮。

    乾隆时景泰蓝的颜色又以黄、白二色最为常见，白为车渠石白，黄是一种干黄，而后期的黄发绿或发红。

    观赏景泰蓝，可以获得独特的精神享受，它有金属光亮，不同于瓷器、漆器。

    瓷器有陶胎、瓷釉，最好的就是青花瓷，色彩艳丽细腻、光洁；

    而景泰蓝把铜的延展性，和釉的特点紧密结合，有的造型庄重大方，有的纤细、复杂、高级。

    俗话说：远看造型近看花，其花纹也有不同风格，花卉、图桉都能用丝工严谨、细腻地表达出各种艺术造型。

    上釉也能按照造型花纹要求，随位赋彩。

    景泰蓝艺术中包含了造型艺术、装饰艺术、环境艺术、空间艺术等多种艺术形式。

    所以欣赏方法又与其他工艺品不同，而且有金碧辉煌的特点，感觉特别珍贵。