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第一千八百三十六章万花工艺,今古之冠

    故宫发现的残破残片当中的黄彩成分,与康熙黄地珐琅中的黄彩成分,更是十分接近。

    这样的东西,肯定是为不可多得的雍正黑地珐琅彩瓷。

    不用说,陈文哲看到的这件小碟,或者干脆说是小盘,跟故宫发现的那件残品,肯定是同一种类。

    甚至就是同一时期、同一窑口同一批次出品的御用珐琅器。

    像是这样的珐琅彩瓷,之前很少见,最多也就是使用过一部分黑地珐琅彩的瓷器。

    雍容华贵的黑地珐琅彩少见,部分黑地珐琅彩的彩釉,像是一件花开富贵黑地珐琅彩牡丹纹盖碗。

    那些明艳的花中,牡丹花可谓是独树一帜的。

    遥想长安街头巷尾传唱的,“国色朝酣酒,天香夜染衣“,就连身处皇宫中的唐文宗,都忍不住夸口称赞,是谓之“国色天香“。

    牡丹独特的神韵及王者的风范,吸引着各个朝代的能工巧匠,争相绘之。

    元、明、清三代以来,牡丹纹久盛不衰,明清时期,景镇窑瓷器上的牡丹纹更是丰富多彩。

    瓷与牡丹的结合,天作之合。

    这是一个贵气十足的黄底扒花牡丹盖碗,器物浑身透露着宫廷气息。

    细细把玩之余,才发现此物的玄妙之处。

    粉彩轧道配以富贵花开图,做工复杂繁琐,画面阴阳突出。

    细审之下,工艺之难,技艺之巧,陡生赞叹。

    将粉彩技艺融合珐琅彩,重工绘制牡丹纹饰于黄底之上。

    笔法重渲染,平涂之细腻。

    一花一叶的比例、一张一弛的力度,与器物相生相合。

    很显然,这件盖碗也是一件少见的黑地珐琅彩器。

    跟这件差不多的还有一些相同种类的珐琅彩,像是宝蕴阁的珐琅彩黑地万花大水洗。

    万花,是瓷器上的经典纹饰之一,初创于雍正一朝。

    在乾隆、嘉庆时期达到巅峰,也称作“万花锦”“万花堆”“百花图”等。

    寓意万花献瑞,盛世生平。

    其工序繁缛、设色丰富、绘画多彩,为彩瓷之翘首,彰显着帝国盛世无与伦比的华丽与尊贵。

    万花瓷器有黑地和白地两种,因制作费工,花费巨大,成品罕少,白地已数珍稀,黑地者更是寥若晨星。

    黑地万花系列是宝蕴阁的顶级稀缺品类,稀缺一方面是由于黑地的烧造难度极大。

    其在烧制过程中,极易出现鼓包、气泡眼等情况;

    另一方面则是由于纹饰繁复,一旦有误,全域皆变,因此成品率很低。

    一件器物之上,所见颜色不下于三十种。

    绘画之前所有颜料必须备齐,前期需调试数百种彩料,最后填绘洗染,必经数人之手,数次入窑。

    一器告成,往往需数月之久。

    万花纹饰整体设计独具匠心,画面虽繁密却不乱,花叶分布各有主次,穿插合理,向背阴阳各异,浓淡深浅不一;

    其笔意精美绝伦,婉转舒展,颇见柔美之姿;

    珐琅彩料妍亮瑰丽,在玻璃质感中又透出独特而浓郁的油脂感。

    器物上的每一朵花卉,勾勒轮廓后,都需要分层次渲染上色。

    之后再细致点蕊、勾勒花叶脉络等细节,层层堆叠的珐琅彩料立体感十足。

    这样的珐琅彩器,明显要比其他珐琅彩器更加难以烧制,显然也更加珍贵。

    还有,宝蕴阁可不是普通地方。

    到了现在,宝蕴阁在2017年,被景镇市政府评为非遗传承基地,成为景镇珐琅彩里的领军品牌。

    他们专研清三代珐琅彩瓷技法,其技艺炉火纯青,成功还原了清三代珐琅彩瓷制作技艺,以及唐英时期的仿真纹绘制技法。

    他们的作品造型考究、做工唯美精细、品质典雅华贵,是陶瓷文化的传统与创新的转变与传承。

    器型一改常规,器型比例柔美饱满,尽显女性美和高雅的审美情趣,处处彰显精致。

    属于宝蕴阁的作品,珐琅彩颜色就是的端庄大气,立体生动,映衬的边脚纹饰也精致非凡,寓意百花呈瑞,盛世升平。

    设计独具匠心,花卉纹样繁琐,花瓣色彩绚烂,整个画面有条不紊,花叶分布各有主次,婉转舒展,呈华美与尊贵之气质。

    宝蕴阁遵循小而精的理念,就像清朝时期圆明园的造办处一样,精益求精地为艺术输出。

    他们做的每一件作品,都如同对待艺术品一般投入大量心力。

    从设计,构图,配色,绘制,烧成,几乎所有工序都由专业大师亲自监制。

    而这一切源于对珐琅彩的热爱,珐琅彩传承的使命。

    宝蕴阁的作品,就是一个字贵。

    当然,贵是因为稀缺。

    宝蕴阁出的产品,属于顶级稀缺品类,烧造难度极大。

    在烧制过程中极易出现鼓包、气泡眼等情况;加上由于纹饰繁复,一旦有误,全域皆变,成品率很低。

    所以数量稀缺,导致宝蕴阁贵的现象。

    再就是万花工艺,这种工艺就算是没用在珐琅彩之上,也是最顶级的工艺。

    2017年,央视综艺频道,推出一档文博探索节目——《国家宝藏》。

    第一期节目就向世人展示了乾隆皇帝,别具一格的“娇艳”审美。

    不同于父亲和爷爷的“神仙审美”,乾隆略有些跑偏的审美一直以繁复、任性、艳丽著称。

    甚至因元素繁多,色彩太过浓烈而被网友戏称“人间富贵花”。

    独树一帜的风格,总能让我们轻松从一堆瓷器中,分辩出哪个是乾隆年制。

    世人只道他浮夸炫技,殊不知,他炫的实则是太平盛世应有的海纳百川之胸怀。

    当然也是泱泱大国该有的风范和心态,是景镇匠人千百年集大成的登峰造极。

    诚如《陶雅》所说:“至乾隆,则华缛极矣,精巧之致,几于鬼斧神工。”

    虽不似元青花视觉鲜明,大气豪迈,也不像明斗彩鲜明凝重,成今古之冠,凭一抹浓重色彩,震惊世人,俗尽生雅。

    2015年,嘉德香江秋季拍卖会上一只“万花不露地朝冠耳三足炉”就拍出了223万人民币的高价。

    像是这样的精品万花系列的瓷器,国内也有不少。

    其中经典为万花不露地葫芦瓶,我国各大博物院亦有收藏。

    例如,国家博物馆就收藏了一只,乾隆年“万花不露地葫芦瓶”。

    (本章完)